Kiko Kostadinov Selalu Menantikan

Kiko Kostadinov adalah INFJ-A, meski dia tidak sepenuhnya yakin apa maksudnya. “Seseorang di Korea bertanya kepada saya [what my MTBI was] baru-baru ini, dan saya tidak tahu tentang hal itu sebelumnya,” dia terkekeh. “Saya tahu ini ada hubungannya dengan memberikan pengaruh positif kepada dunia, dan saya ingin mempelajarinya lebih lanjut, tapi saya terlalu sibuk dengan pekerjaan desain saya!”

Dan dari semua topi yang dikenakan Kostadinov, topi seorang desainer sibuk memang yang paling menonjol. Dia berada di Shanghai untuk menjadi tuan rumah pop-up bersama ASICS untuk peluncuran siluet alas kaki terbaru yang diciptakan bersama dalam lini Novalis mereka — GEL-STYRAX, merek cinta yang berani dari sepatu lari dan bagal — dan pakaian yang menyertainya , tepat di tengah Shanghai Fashion Week. Produk andalan ASICS di Shanghai dihiasi untuk acara ini dengan bangunan yang terinspirasi dari taman bermain yang menampilkan upaya terbaru dari kemitraan bermanfaat merek tersebut dengan Studio Kiko Kostadinov milik Kostadinov, dan di sela-sela menyapa penggemar, mencoba mengatur napas dan menikmati pemandangan tersebut, dia meluangkan waktu sejenak untuk mendiskusikan proses desainnya, bagaimana ia menyalurkan kreativitasnya melalui outlet lain seperti OTTO 958 dan banyak lagi.

Hai Kiko. Senang bertemu Anda di Shanghai. Selama bertahun-tahun di dunia fesyen, Anda telah mendapatkan begitu banyak perhatian dan berkembang pesat sebagai seorang desainer. Bagaimana menurut Anda pendekatan Anda terhadap desain telah tumbuh dan berubah selama karier Anda?

Hai Hypebeast, kehormatan bagi saya untuk berada di sini. Segalanya terjadi begitu cepat dalam karier saya, jadi tidak terasa sudah lama sekali — dan sejujurnya, saya belum sempat mundur dan mengulas karya saya. Karena itu, aku terus-menerus mengejutkan diriku sendiri, dan aku selalu berusaha menjaga mentalitas segar agar aku bisa mempelajari hal-hal baru.

Saya sangat bersemangat untuk terus melakukan apa yang telah saya lakukan dan menghabiskan waktu sebanyak mungkin di studio bersama tim saya. Saya tidak melihat diri saya sebagai direktur kreatif, lebih-lebih sebagai seorang desainer yang ingin terlibat langsung dalam setiap bagian prosesnya. Kami masih sangat khusus, dan jumlah toko tempat kami menjual sedikit. Tidak ada rencana besar untuk ekspansi, dan kami lebih memilih menghabiskan waktu untuk merancang daripada mengerjakan bisnis. Namun, seperti kita ketahui, hal itu sulit dilakukan jika Anda memiliki merek sendiri.

Bagaimana rasanya menemukan mitra kolaboratif yang tepat yang memiliki visi yang sama dengan Anda ketika Anda begitu terlibat dalam setiap aspek proses desain?

Banyak orang ingin menghabiskan lebih banyak waktu untuk mendiskusikan suatu proyek daripada benar-benar mengerjakannya, sedangkan saya lebih suka menyentuh, merasakan, dan mencoba. Lebih banyak hal manual, dan lebih sedikit bolak-balik mengirim email dan rapat Zoom. Ketika mitra kami memahami hal tersebut, hasilnya luar biasa karena bagian tersulitnya – menemukan mitra yang tepat – telah diselesaikan.

Ambil contoh ASICS: selama enam tahun terakhir, mereka selalu membiarkan saya melakukan apa yang saya rasa benar, dan kebebasan seperti itu sangat penting bagi saya jika saya ingin melakukan pekerjaan saya dengan benar.

Dan lini Novalis terbaru Anda dengan ASICS sepertinya tepat pada waktunya. Apa perbedaan utama antara penawaran ini dan musim Novalis sebelumnya, dan bagaimana koleksi ini merangkum filosofi ASICS “Sound Mind, Sound Body”?

Kami tidak ingin sepenuhnya mengubah bahasa desain yang kami buat selama dua musim pertama karena kami menghabiskan banyak waktu untuk membuat siluet untuk koleksi ini dan mendapatkan kesesuaian yang tepat. Detail-detail kecil itu sering kali berkembang dan membantu kami menciptakan karya baru. Kami telah memutuskan untuk mengadakan musim keempat dan kelima setelah ini, jadi ada banyak kesinambungan.

Untuk musim ini, kami bertujuan untuk merangkum “Sound Mind, Sound Body” melalui lebih banyak meditasi visual — kami melibatkan banyak musisi dan model di London untuk mengunci konsep tersebut, dan cukup menarik untuk melihat bagaimana pakaian Novalis dapat diterapkan. diterapkan dalam kehidupan sehari-hari, bahkan bersamaan dengan produk-produk utama Kiko Kostadinov.

Produk Kiko Kostadinov, baik in-line maupun kolaboratif, memiliki estetika yang unik. Bagaimana Anda menjaga estetika tersebut tetap konsisten dan dapat dikenali sambil terus berinovasi dan tetap kreatif?

Ada berbagai gerakan yang terjadi sepanjang musim merek tersebut, dan itu ditampilkan dengan cara yang paling dramatis di peragaan busana kami: itulah momen ketika saya dapat memanjakan diri dengan desain khas merek tersebut. Kami selalu ingin berbeda dari merek lain — ini seperti mengklaim wilayah.

Bagi siapa pun yang mencoba memahami bahasa desain merek kami, penting untuk melihat siluet, detail, dan konstruksi. Kami mencoba menerapkannya pada kolaborasi dan juga produk in-line, dan dengan produk in-line, kami akan sedikit mengubah bentuk dan gaya untuk memastikan lini produk terus berkembang. Penting juga untuk memiliki produk yang tidak bersifat musiman, sehingga bahasanya tidak terbatas pada periode waktu tertentu.

Secara keseluruhan, ini masih merupakan tataran cita yang sangat “aku”. Saya dapat mengubah pemikiran desain saya bergantung pada cara saya memandang merek saya: Saya dapat menjadi lebih komersial, memperbesar atau memperkecilnya. Saya bisa mengganti koleksinya sehari sebelum pertunjukan runway, atau saya bisa memperlihatkannya hanya kepada lima orang. Tidak ada merchandiser atau direktur komersial yang memberi tahu saya apa yang harus saya lakukan. Itu semua bersifat pribadi, dan itu membuatnya sangat menyenangkan.

OTTO 958 is another one of your creative ventures. What’s your vision for it?

It’s more of a fun project with my friend Al Moran. He has a gallery in LA, Morán Morán, and I did a show there during COVID. OTTO 958 was the name of the art show exhibition, and it became the label. At first, we just did some T-shirts and other merch for the exhibition. It’s still a bit of an ongoing thing. I think there’s a lot of opportunity for the project because we have such access through the fashion world and then through the art world, but we don’t have time to focus on it entirely.

An ASICS collaboration is releasing next month, and it’ll be sold in our Tokyo and LA stores (the LA store is right next to Morán Morán). We just want to keep it low-key, though, because if OTTO 958 becomes a “business,” we might get too analytical with it.

A bit about your personal life: Do you know your MBTI?

I’m INFJ-A. Someone in Korea asked me that question recently, and I had no idea about it before that. I know it has something to do with being a positive influence to the world, and I would love to learn more about it, but I’m too busy with my design work!

You have a huge fan base here in Shanghai. What’s it like to get that love?

I know! [laughs]. Aku berusaha untuk tidak terlalu memperhatikannya agar aku tidak menjadi besar kepala. Saya selalu mendengarnya dari tim saya, tapi saya melihatnya ketika saya bepergian. Saya selalu terkejut dengan reaksi yang saya dapatkan di New York dan Korea. Bahkan di sini di Shanghai, kami bertemu dengan beberapa pria yang mengenakan pakaian merek kami, dan mereka sangat bersemangat untuk bertemu dengan kami. Kami juga ingin segera kembali ke sini. Kami memiliki beberapa mitra ritel, dan mereka banyak menunjukkan kepada kami di media sosial.

Apakah ada subkultur yang Anda minati akhir-akhir ini?

Sebenarnya tidak ada subkultur apa pun saat ini. Semuanya tampak seperti satu adegan besar yang akhirnya hadir secara online. Budaya mikro yang saya ikuti sebagian besar berhubungan dengan masa lalu. Semua yang modern sangat khusus sehingga tidak muncul di Internet: Anda harus keluar dan mencarinya. Saya telah melihat beberapa hal menarik di internet akhir-akhir ini, seperti gulat papan. Itu semua berdasarkan penelitian. Dibutuhkan banyak waktu untuk menemukan ide-ide baru yang menarik.